国画，是几千年来中华民族文化凝聚的体现，从每一幅流传下来的绘画中都能看到历代历辈先贤们的智慧和绘画背后的情感和汗水以及社会的变迁。在中国画的品种中，我尤为喜欢工笔画，她以细致的线条抒情达意，更加精致典雅。
与粗狂、奔放的大写意国画相比，工笔画则是要费一番功夫，从构图、线描、设色，都要心平气和，否则就会前功尽弃。
中国画对社会具有“成教化、助人伦”的审美作用，在学习绘画的技法的同时，体会和学习先人画家们的道德情操与人格理想。
我从小就对文学、音乐、绘画充满兴趣，因为种种原因对绘画始终没有动手体验。退休了，一切时间皆可以自我支配，才开始自学工笔画。
买来书籍从零开始，认真画出的每一笔，在长期坚持中发现问题，反复临摹，细心观察，从画出一张自己认为满意的作品中体会完工的快乐。
在众多绘画中，我尤其喜欢宋代的花鸟工笔画，端庄、典雅。于是便开始临摹，从中体会画家的立意、画面的布局、线条的勾勒、色彩的渲染以及对纸张和水墨的掌握。同时临摹也不是一味的追求原作，而是在其中融入自己的情感和理解，让画面有所不同。
不是每一张画都是完美的，而是希望下一幅画中去改进不足，不断地追求完美。
任何心烦意乱都会干扰心情，画好一幅画需要有安静的心态。一旦沉迷于其中，就会觉得时间过得很快。繁花盛开、鸟语花香，充满在脑海中的想象，似乎美景就在眼前。当画完成之后，把画展示给亲朋好友受到鼓励，也会让自己有满足感。
画家们的意境是中国画的灵魂，都会从画的意境中清晰见到“画中有诗”境界。我经常光顾美术馆、博物馆，通过看展览去欣赏绘画构图布局的安排，形象的所造，笔墨及造型的处理，了解绘画大师绘画风格，提高自己的审美水平。
学国画，是一件陶冶情操的事情，画的好坏已经不那么重要了，从一笔一画开始让自己沉醉于“鸟语花香”之中体验绘画的过程才是最重要的。
唯有热爱，才能步履不停！
